1. Linguas

  1. SOBRE

     
    O ARTES é um projeto iniciado pela Fundação Manuel António da Mota, uma instituição que tem por objetivo trabalhar nas áreas do desenvolvimento social, da educação e da cultura.
    O ARTES visa refletir novas formas de produção artística e dedica-se a promover e incrementar o acesso às artes visuais, através de um programa interdisciplinar que se envolve com a comunidade local.
    O programa incluirá exposições, projetos educativos e de investigação, performances e exibições cinematográficas, que decorrerão em simultâneo com as atividades da Fundação.
     
     
     
     
  2. Pesquisa

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      Titulo Colisão de Sonhos Reais em Universos Paralelo
      Autor RODRIGO MATHEUS
      Datas 22.02 – 13.04 2013
      Texto

       

      RODRIGO MATHEUS

      Colisão de Sonhos Reais em Universos Paralelos

      Inauguração 22 Fevereiro 2013 às 21.00

       

      ARTES apresenta Colisão de Sonhos Reais em Universos Paralelos, a primeira exposição individual do artista brasileiro Rodrigo Matheus em Portugal. Rodrigo Matheus (1974, São Paulo) vive e trabalha em Londres. Na sua obra, Matheus utiliza frequentemente materiais e objectos que podem ser encontrados em espaços burocráticos e corporativos. Ao transformar o significado assim como a função dos objetos e espaços artificiais, com o fim de investigar a representação na arte, Matheus questiona a relação da arte com a natureza e a sua envolvente, e a sua associação ao design industrial.

      Colisão de Sonhos Reais em Universos Paralelos replica parcialmente elementos do complexo arquitectónico em que está inserido, refletindo os objetos e módulos em redor à medida que reaparecem em novas circunstâncias e variações. O conjunto de trabalhos que apresentará no ARTES terá como ponto de partida a arquitetura da galeria, realçando a relação e intercâmbio entre o espaço interno e o externo - como é proposto pela arquitetura moderna - aqui tomada como uma construção permeável.

      Colisão de Sonhos Reais em Universos Paralelos lida com o espaço de transição através da teoria dos universos paralelos onde os padrões se repetem infinitamente ao longo do tempo e do espaço. De acordo com a teoria de clones cósmicos, um objeto não observado aparecerá em vários locais ao mesmo tempo. Cada um destinado a tornar-se uma realidade no seu próprio universo paralelo. Em cada universo possível um objeto só pode ser visto em um lugar, esta observação destrói todas as outras possibilidades.

       

      Local

      Galeria Artes

      Rua Calouste Gulbenkian 233 – Porto
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      Titulo HISTÓRIAS NO FEMININO
      Autor KIM LONGINOTTO
      Datas 28 - 30.03 2013
      Texto

       

      Uma das mais proeminentes documentaristas em actividade, Kim Longinotto, é reconhecida internacionalmente pelos seus pungentes retratos e pelo seu sensível e apaixonante tratamento de tópicos difíceis. Observando, reflectindo e contando as estórias de mulheres que desafiam convenções e lutam contra instituições, opressão e preconceitos, Longinotto documenta e revela as idiossincrasias e os costumes de sociedades oprimentes. Passando por temas tão diversos como o divórcio no Irão, a mutilação genital feminina no Quénia, a violência sobre mulheres e crianças nos Camarões, na África do Sul ou na Índia, a educação de crianças emocionalmente perturbadas em Inglaterra ou mesmo questões de género, identidade sexual e contradições culturais no Japão, Longinotto assume-se politicamente comprometida, viajando pelo mundo inteiro para documentar os aspectos mais difíceis da realidade das mulheres. Navegando pelas águas do documentário, desde que iniciou a sua carreira em 1976, trabalhando quase sempre com equipas reduzidas – a própria, na câmara, uma co-realizadora local e apenas uma pessoa no som – e mantendo-se sempre independente de quaisquer produtoras, Longinotto tem conseguido financiar o seu trabalho através da emissão dos seus filmes na BBC e vem conquistando a sua importância cinematográfica através do florescente circuito dos festivais de cinema. Quase todos os seus filmes foram premiados um pouco por todo o mundo, sendo que “Sisters in Law” recebeu o Prémio Arte e Ensaio do Festival de Cannes, “Hold me tight, Let me go” foi galardoado com o Prémio Especial do Júri no Festival Internacional de Documentário de Amesterdão e “Rough Aunties” ganhou o Prémio do Júri na competição World Cinema do Festival de Sundance. Esta será a primeira retrospectiva dedicada a Kim Longinotto no nosso país, uma realizadora que importa descobrir urgentemente.

      Auditório Passos Manuel:
      Rua Passos Manuel, 137 – Porto

      Bilhetes: 3€
      Sessões legendadas em Português.
      Maiores de 16 anos.


      5ª FEIRA 28 MARÇO

      22H00 – PINK SARIS
      Kim Longinotto / 96’ / 2010

      Em "Pink Saris", acompanhamos a história de Sampat Pal, uma complexa e singular activista política, líder do movimento Gulabi Gang, que trabalha pelos direitos das mulheres na região de Uttar Pradesh, no norte da Índia. Assistimos ao empenho individual de Sampat, referência para muitas mulheres maltratadas, na mediação de dramas familiares, testemunhada por dezenas de espectadores, defendendo pessoas em situações de vulnerabilidade e que desnudam as convenções da sociedade Indiana.


      6ª FEIRA 29 MARÇO

      17H00 – THE DAY I WILL NEVER FORGET
      Kim Longinotto / 92’ / 2002

      Documentário marcante, onde Longinotto retrata o tema da mutilação genital feminina no Quénia, com excepcional sensibilidade e franqueza. De depoimentos comoventes de mulheres que foram submetidas à circuncisão até entrevistas com idosas matriarcas que teimosamente defendem a prática, o filme retrata a complexidade das polémicas e conflitos em torno da angustiante questão do combate à tradição.

      19H00 – SISTERS IN LAW
      Kim Longinotto / Florence Avisi / 104’ / 2005

      Em "Sisters in Law" assistimos ao trabalho de duas mulheres da Associação de Mulheres Juristas (WLA) de Kumba, nos Camarões, que prestam apoio jurídico a mulheres e crianças vítimas de abusos, que de outra forma não seriam considerados pelo sistema judicial numa sociedade fortemente patriarcal marcada pela tradição de abuso e de violência. Um filme marcante e por vezes hilariante, que mostra um feroz acto de coragem determinado a melhorar a comunidade e talvez mudar o país no processo.

      22H00 – ROUGH AUNTIES
      Kim Longinotto / 103’ / 2008

      Filme sobre o dia a dia de um notável grupo de mulheres destemidas que lutam contra o abuso sexual de crianças e mulheres, negligenciadas e esquecidas de Durban, cidade da África do Sul. Apesar da dura realidade com que trabalham na organização de bem estar infantil, Bobbi Bear, permanecem firmes nas suas convicções pessoais, enquanto lutam contra a apatia e a corrupção, procurando justiça para as vítimas. Olhar inspirador e humanitário de uma realidade devastadora e cruel.


      SÁBADO 30 MARÇO

      17H00 – HOLD ME TIGHT, LET ME GO
      Kim Longinotto / 100’ / 2007

      A Mulberry Bush School, em Oxfordshire, na Inglaterra, é uma escola especializada em lidar com crianças emocionalmente perturbadas, com comportamentos violentos e excluídos do sistema de educação comum. Nesta escola recebem a atenção, paciência e empenho de mais de cem responsáveis, entre docentes e auxiliares, que enfrentam os seus constantes acessos de raiva, agressão física e destruição, mas também as manifestações de carinho e afeição. Uma difícil luta entre o desequilíbrio e a harmonia.

      19H00 – DIVORCE IRANIAN STYLE
      Kim Longinotto / Ziba Mir-Hosseini / 80’ / 1998

      Um olhar intimo sobre a vida conjugal do Irão e seus conflitos através das histórias de seis mulheres que invocam o direito de se divorciarem num país onde a lei favorece os maridos. Num registo alternadamente cómico e trágico e tendo por cenário um tribunal de divórcio em Teerão, acompanhamos estas mulheres no seu esforço para chegar a um resultado favorável num meio de leis parciais, políticas administrativas contraditórias e severas restrições culturais.

      22H00 – DREAM GIRLS
      Kim Longinotto / Jano Williams / 50’/ 1993

      “Dream Girls” é um documentário fascinante sobre a famosa escola de teatro musical japonesa Takarazuka, cujos espectáculos são reminiscências da Broadway dirigidos a um público feminino, nos quais a popularidade da actriz no papel masculino supera o das estrelas pop do mainstream. Ao contrário do teatro japonês tradicional, todo os membros desta escola são mulheres que se submetem a anos de reclusão e disciplina intensa. Uma reflexão sobre questões de género e identidade sexual e contradições culturais no Japão da actualidade.

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      Titulo A Onda (Libra)
      Autor Pia Sandström
      Datas 08.02.2013—12.03.2013
      Texto

      PIA SANDSTRÖM

      A Onda (Libra)

      Inauguração 8 de Fevereiro de 2013 das 19.00H - 21.00H

       

      ARTES apresenta a primeira exposição da artista sueca Pia Sandström em Portugal. Os trabalhos de Pia Sandström situam-se na fronteira entre a imagem e a literatura. Os seus trabalhos com texto são, frequentemente, apresentados sob a forma de publicações, partes de instalações ou como peças isoladas.

      Frequentemente, as obras de Pia Sandström parecem fazer os espectadores reflectir para lá de fronteiras e categorias convencionais, abrindo espaços de participação. As suas obras actuais giram em torno da memória, do sentimento de saudade e perda e de um desejo de partilhar as suas experiências com outros.

      Para o projecto ARTES Sandström criou uma nova instalação de papéis, colagens e desenhos de grande escala intitulada The Wave (Libra) [A onda (Libra)]. A peça convida os espectadores a entrar num livro. A acção é dirigida por grandes folhas de papel numeradas que criam uma estrutura através da qual os espectadores navegam.  

      Uma onda é um fenómeno físico, uma perturbação ou oscilação que viaja através do espaço-tempo acompanhada por uma transferência de energia. Em sueco é também uma constelação astronómica simbolizando a balança da justiça (Libra). Entendida enquanto uma secção da realidade, mas delimitada pela percepção subjectiva dos espectadores, a peça descreve um evento tal como apercebido a partir detrás ou do interior, para além da linha de visão.

      The Wave (Libra) é um estudo de base textual do movimento das ondas, que existe no contexto da vida contemporânea com significados multi-dimensionais. Os campos dos sentidos e emoções, tais como o medo, o movimento e a viagem penetram nas esferas da economia, da sociedade colectiva e da vida privada.

      O texto é uma espécie de recipiente para o imaginário e os esboços e maquetas dão sinal de uma busca pessoal, assim como de um elo com o presente e com o colectivo. Com base em observações e textos, os espectadores são convidados a mudar de perspectiva e contribuir para o desenvolvimento do processo de pensamento da artista.

      Pia Sandström (n.1969) vive e trabalha em Estocolmo. A artista tem realizado numerosas exposições individuais e colectivas internacionais, nomeadamente no Museu de Arte Moderna de Estocolmo e no Museu de Arte Contemporânea Kiasma, em Helsínquia.

       

      Local
      Pavilhão Artes
      Rua Calouste Gulbenkian 293 – Porto

    • Titulo A Terceira Pessoa
      Autor Emily Wardill
      Datas 8.12.2012—10.02.2013
      Texto


      EMILY WARDILL

      A Terceira Pessoa

      Inauguração 7 de Dezembro de 2012 das 18.00H - 20.30H

       

      O ARTES acolhe a realizadora Emily Wardill em Portugal, no contexto de uma Residência, em que será criado um filme que decorre no Porto e arredores. Com o título provisório de “A Terceira Pessoa”, e encomendado pelo ARTES, este novo e importante trabalho procura apresentar uma visão da rica tradição do Porto enquanto atração turística, focando realidades económicas, emocionais e físicas mais abrangentes.  
      O filme estreará no Porto a 7 de Dezembro de 2012.
       
      Conhecida por expressar as contradições naturais entre a arte e as culturas dos países de acolhimento através de meios audiovisuais, cinematográficos e teatrais, Emily Wardill  é uma artista cujos filmes introduzem personagens transitórias, em confronto com as verdades bizarras e forças pessoais que nos ameaçam, e que incluem os mistérios sócioeconómicos e as condições interpessoais que a artista representa no seu movimento contínuo e breves momentos de resolução.
       
      Emily Wardill (nascida em Rugby, Inglaterra em 1977) vive e trabalha em Londres. De entre as mais recentes exposições individuais, destacam-se "x-room", no Statens Museum fur Kunst, em Copenhaga; "Fulll Firearms" no Badischer Kunstverein, Karlsruhe / Serpentine Gallery, Londres.
       
      “A Terceira Pessoa” será a primeira apresentação de Emily Wardill em Portugal.

       
      Local
      Galeria Artes
      Rua Calouste Gulbenkian 233 – Porto




       

    • Titulo FUTURISTIC KITCHEN MUSIC
      Autor FELIX KUBIN
      Datas 14.01—19.01.2013
      Texto

      Felix Kubin

       

      FUTURISTIC KITCHEN MUSIC

      Audio & performance workshop com Felix Kubin

      14.01 – 19.01.2013

      O primeiro workshop de 2013 promovido pelo programa ARTES terá como convidado e orientador nada mais nada menos do que o músico e produtor alemão Felix Kubin.

      Futuristic Kitchen Music decorrerá ao longo de cinco dias culminando numa apresentação pública em formato concerto/performance.
       
      Este workshop pretende promover junto dos participantes diferentes métodos de composição onde apenas serão usados utensílios e sons retirados da cozinha,  invocando os cenários propostos pelo incontornável John Cage, adepto da riqueza sonora que habita os cantos mais improváveis. A ideia de integração e cooperação que caracteriza a Fundação Manuel António da Mota, será mais uma vez posta em prática ao abrir inscrições onde as idades variam entre os 5 e os 105 anos.
       
      Todos os participantes deverão trazer consigo os objetos a usar, sejam eles utensílios de cozinha, vegetais, frutas ou até sons pré gravados nessa divisão de casa.
          
      O convite foi estendido a todos os produtores musicais que queiram participar de forma ativa neste acontecimento e garantir a boa comunicação entre as diferentes gerações representadas.
       
      Com o lema “Alto e Bom Som“, um dos propósitos será formar uma nova frente de cidadãos, adeptos das novas tecnologias sonoras e que têm como limite as fronteiras da via láctea.
       
      Aprender a escutar, compor e criar uma performance!
      Música, colagem sonora e diversão!
       
       
       
      Datas:
      Workshop: 14 de Janeiro a 18 Janeiro 
       
      Horários
      Adultos: 10H00/13H30 – 15H00/18H00
      Crianças: 15H00/18H00
       
      Local
      Pavilhão Artes
      Rua Calouste Gulbenkian 293 – Porto
       
      Apresentação pública
      19 de Janeiro -18H30
      Passos Manuel
      Rua Passos Manuel - 137 - Porto
       
      Incrições 
      Email: info@artes.fmam.pt
      Telefone: (+351) 226 093 732
       
      Condições de Acesso
      Participação gratuita, sujeita a inscrição prévia.
       
       
       

       

    • Titulo ENVELHECIMENTO ACTIVO
      Autor CICLO DE CINEMA
      Datas 1—2.12.2012
      Texto

      Ciclo de Cinema "Envelhecimento Activo"
      Cinema Nun' Álvares

      Sendo 2012 o ano Europeu do Envelhecimento Activo e Solidariedade entre Gerações e tendo a Fundação Manuel António da Mota assumido o compromisso em destacar este tema, o programa ARTES da Fundação Manuel António da Mota, em colaboração com Zero em comportamento  - Associação Cultural, apresenta um ciclo de cinema documental dedicado ao tema, de forma a promover e fortalecer a solidariedade entre gerações, realçando histórias individuais que desafiam a percepção do que significa envelhecer.

      Programação: Zero em comportamento  - Associação Cultural 
      Produção: ARTES – Fundação Manuel António da Mota

       

      Sábado, 1 de Dezembro

       
      19h00 | LISBOA DOMICILIÁRIA
      Realizador: Marta Pessoa | Documentário, Portugal, 2009, 92', Cor

      21h30 | MEET THE FOKKENS 
      Realizador: Gabriëlle Provaas, Rob Schröder | Documentário, Holanda 2011, 70', Cor
       
       

      Domingo, 2 de Dezembro

       
      19h00 | AS THE SUN BEGINS TO SET
      Realizador: Julie Moggan | Documentário, Reino Unido, 2006, 58', Cor 

      21h30 | A NOSSA FORMA DE VIDA
      Realizador: Pedro Filipe Marques | Documentário, Portugal, 2011, 91', Cor
      Com a presença do Realizador 
       
       
       

      Bilhetes disponíveis em:
       

      Galeria Artes – Edifício Mota Galiza, Rua Calouste Gulbenkian 233
      info@artes.fmam.pt | +351 226 09 3732 | +351 925 983 054
      até 30 de Novembro, terça a sábado | 12h00-18h00
       
      Cinema Nun’Alvares – Rua Guerra Junqueiro, nº489 |  +351 937060067
      1 e 2 de Dezembro | 18h00 - 21h00

      Entrada Gratuita sujeita ao levantamento de bilhete. Os bilhetes podem ser reservados por email ou telefone até 28 de Novembro e levantados até 48 horas antes da exibição.
       
    • Titulo Coro Sénior
      Autor Jorge Queijo
      Datas 2012
      Texto
       

      JORGE QUEIJO
      Coro Sénior

      Tratando-se 2012 do Ano Europeu do Envelhecimento Ativo e do Diálogo Entre Gerações, torna-se pertinente salientar a importância que a música sempre teve na integração do indivíduo em comunidade – mais ainda, a importância que a prática artística tem na descoberta de novas linguagens, possibilitando oportunidades de comunicação entre os membros de diferentes comunidades.   

      Sendo a música uma das linguagens mais universais, faz ainda mais sentido recorrer a este meio como ferramenta exploratória e catalisadora da integração da comunidade sénior, tendo em vista a aproximação entre diferentes gerações de cidadãos, através de um programa que inclua uma linguagem acessível a todos.
       
      Inspirado pelo coro norte-americano Young @ Heart, o programa ARTES da Fundação Manuel António da Mota promoveu a criação de um coro constituído por elementos seniores, aposentados ou integrados em centros de dia. 
       
      O Coro Sénior faz a sua aposta num repertório disfuncional, em que o rock, o pop e a música popular portuguesa se misturam, numa amálgama de canções pertencentes ao círculo de referências nacionais. 
      Estas canções revisitadas e tratadas com uma certa dose de humor, adquirem uma nova ousadia e temas como O Paciente, dos GNR, Hipertensão, dos Taxi, ou mesmo Toma o Comprimido, de António Variações, são ironicamente reinterpretados por um coro rejuvenescido, contrariando o pressuposto de que a comunidade sénior apenas tem lugar em grupos vocais com repertório religioso, clássico ou contemporâneo.
       
      Coordenador:
      Jorge Queijo
       
      Formadores:  
      Jorge Queijo e Tiago Mota

       

    • Titulo Tangible Feelings
      Autor Mattia Casalegno
      Datas 12.11.2012—23.11.2012
      Texto

      Kephoise by André Rangel, 2012

      MATTIA CASALEGNO

      Tangible Feelings

      Mattia Casalegno irá desenvolver um workshop intitulado "Tangible Feelings" que explora as tecnologias BCI - Brain Computer Interface Technology e de EEG (Electroencephalography), isto é, a nova geração de interfaces cérebro-computador e as suas implicações estéticas no campo da arte contemporânea digital.

       

      Datas:
      Workshop 1 - 12 de Novembro a 16 Novembro
      Workshop 2 - 19 de Novembro a 23 Novembro

      Horários:
      14H30/18H30

      Local:
      Auditório da Fundação Manuel António da Mota
      Rua Calouste Gulbenkian 239 - Porto

      Incrições: 
      Telefone: 226 093 732

      Condições de acesso:
      Participação gratuita, sujeita a inscrição prévia.
       
      Apoio:
       
       
       
       
    • Titulo SOUND ENSEMBLE
      Autor SARA ROBERTS
      Datas 12.11.2012—23.11.2012
      Texto

      SARA ROBERTS

      Sound Ensemble

      Um workshop em que, durante 5 dias, os participantes desenvolverão peças musicais usando todo o espectro de sons possíveis de serem criados pelo ser humano: vozes, linguagens diversas, gritos, sussurros, assobios, estalidos com a língua, para produzirmos musica? poesia? Digamos que serão produzidos sons. Sons INCRÍVEIS!

      Durante o processo, também será explorado o sentido misterioso, que nós seres humanos possuímos e que nos permite ser interdependentes - para sincronizarmos e para trabalharmos em fase e em contraponto.
      Este workshop é dirigido para músicos e não-músicos. No final os participantes apresentarão uma performance ou uma instalação sonora.
       
      Datas:
      Workshop 1 - 12 de Novembro a 16 Novembro
      Workshop 2 - 19 de Novembro a 23 Novembro
       
      Horários:
      15H00/18H00
       
      Local:
      Auditório da Fundação Manuel António da Mota
      Rua Calouste Gulbenkian 239 - Porto
       
      Incrições:
      Telefone: 226 093 732
       
      Condições de acesso:
      Participação gratuita, sujeita a inscrição prévia.
       
       
    • Titulo Seven Postures
      Autor Oscar Murillo
      Datas 28.09.2012—25.11.2012
      Texto


      OSCAR MURILLO 

      Sete Posturas
      Inauguração 27 de Setembro, 2012

       
      O ARTES apresenta uma exposição de novos trabalhos de Oscar Murillo. Encomendada pelo programa ARTES, esta é a primeira exposição em Portugal deste jovem artista colombiano conhecido pelas suas pinturas de grande escala a grafite, óleo e detritos sobre tela crua.
       
      “Sete Posturas” estará em exposição de 28 de Setembro a 25 de Novembro de 2012 na galeria ARTES (Rua Calouste Gulbenkian 233). Concebida originalmente como espaço comercial na zona residencial de Mota Galiza, a galeria é agora o espaço expositivo da Fundação Manuel António da Mota. 
       
      Recorrendo a detritos e traços de sujidade, que normalmente estão excluídos do processo criativo moderno, Oscar Murillo confronta as miragens de neutralidade e assepsia que são promovidas pelos espaços civilizadores das galerias de arte, dos tapetes de ioga e dos centros comerciais. Ao abrir as portas da produção do seu trabalho aos detritos do mundo, Oscar Murillo cria pinturas, esculturas e instalações que existem simultaneamente nos espaços e a partir dos espaços onde são produzidas e mostradas.
       
      A manufatura de autenticidade e atmosferas artísticas são temas recorrentes na obra do artista. Durante a inauguração de “Sete Posturas”, na galeria ARTES, Oscar Murillo registará a natureza efémera da localização da exposição, no ambiente de uma loja transformada através da criação da própria peça. O processo envolverá a colaboração do público, realçando os benefícios mentais e físicos da prática de ioga em conjunto, o recurso a detritos, cartazes e outros materiais reciclados que estejam à mão.    
       
      Oscar Murillo (nascido em La Paila, Colômbia, 1986) vive e trabalha em Londres. De entre as mais recentes exposições, destacam-se "Into the Surface" na Brand New Gallery, em Milão; "Animals die from eating too much – Bingo!" na galeria Carlos/Ishikawa, em Londres. A sua próxima grande exposição terá lugar em Londres na Stuart Shave / Modern Art Gallery, em 2013.

       

    • Titulo Canas ao vento,Folhas que Rolam, Flores Esmagadas, Areias que se Dispersam...
      Autor André Sousa
      Datas 28.09.2012—28.10.2012
      Texto
      Exposição individual do artista André Sousa


      ANDRÉ SOUSA

      Canas ao vento, folhas que rolam, flores esmagadas, areias que se dispersam...

      Inauguração 27 de Setembro, 2012

      André Sousa apresenta uma série de obras historicamente sequenciadas para a sua exposição site-specific no espaço único do pavilhão ARTES.

      A exposição "Canas ao vento, folhas que rolam, flores esmagadas, areias que se dispersam..." poderá ser visitada de 28 de Setembro a 28 de Outubro de 2012 no pavilhão ARTES (Rua Calouste Gulbenkian 293 - Porto), de Terça a Sábado, das 12H00 às 18H00.
       
      A memória e os pormenores de superfície e patine são explorados ao longo da obra de André Sousa. Através de diferentes modos de pintar, desenhar, instalar e arquivar as culturas transitórias em seu redor, André Sousa cria novas narrativas ao fundir texturas erodidas pelo tempo, lugares alienígenas e referências incomuns na composição e produção do seu trabalho. Deste modo, fixa vastos ambientes nas suas pinturas, esculturas e assemblages de formas novas e especificamente diferentes – que são consumidas, regurgitadas e reaplicadas por um artista que busca na sua obra, uma distância crítica relativamente ao mundo.
       
      A disposição dos objetos e assemblages de André Sousa no interior das paredes transparentes do pavilhão ARTES, contradiz as auto conscientes convenções e tendências dominantes em termos de exposições, arquitetura e design. Neste caso, o artista pré-arranjou objetos de significância cultural, predefinindo os espaços entre eles e os espetadores. Esta abordagem premeditada à instalação de uma exposição, encontra precedentes nos seus anteriores retratos de espaços “cultos”, incluindo ambientes urbanos construídos, cenas de “alteridade” política e certas experiências pessoais do seu crescimento no Porto.
       
      André Sousa nasceu no Porto (1980), onde vive e trabalha. Participou em numerosas exposições em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente no Centro de Arte Contemporânea de Riga e na Künstlerhaus Bethanien, em Berlim. É co-fundador dos projetos geridos por artistas PêSSEGOpráSEMANA, Mad Woman In The Attic e Uma Certa Falta de Coerência.
       
      O nome da exposição "Canas ao vento, folhas que rolam, flores esmagadas, areias que se dispersam..." toma de empréstimo o título da obra "A Sibila" de Agustina Bessa-Luís.
       
       
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